Наш художник!

Иван Леонидович Лубенников – один из самых значительных живописцев российской современности. Монументалист, мастер «большого стиля», широко известен живописными и объемно-пространственными композициями не только в России, но и в Европе.

Лирик, философ и немного провокатор. Мастера не стало три года назад, но он и сегодня разговаривает с нами, раскрывая смыслы в каждой своей работе, постепенно, по мере того, как погружаешься в детали. Большинство картин – посвящение женщине, ее многогранной красоте.

«Жизнь продолжается» – такое название получила выставка Ивана Лубенникова, известного не только своей живописью, но и монументальным искусством. Он – автор трех станций московской подземки: «Маяковская», «Славянский бульвар», «Сретенский бульвар» и самой «русской» станции парижского метро «Мадлен». Иван Лубенников – автор оформления фасадов Московского Театра на Таганке, один из авторов экстерьера и интерьеров Государственного музея В. Маяковского, автор храма Воскресения Христова (п. Переделкино, Резиденция Патриарха Московского и всея Руси Кирилла), автор Советского раздела Международного музея Освенцим и мн. др.

Ивана Лубенникова не стало в октябре 2021 года, ему было 70. Художник, напоминавший былинного мудреца, свободный, смелый и ироничный, философ от искусства, ныне продолжает жить в своих работах.

Идея настоящей выставки связана с одной из его главных тем — прославлением радости жизни и любви, и – женщины как ее носительницы и продолжательницы жизни. Художник считал, что радость обретения семьи и потомства нравственно возвышает человека, а женщина в идеале воплощает собой природу и ее красоту.

Многие из представленных на выставки живописных полотен супруга мастера, художница Наталия Глебова нашла в мастерской и сама натянула на подрамники, чтобы показать неизвестные страницы творчества Ивана Лубенникова.

Иван Лубенников смог рано сформировать свой стиль, чистый и современный. Он апеллирует к пластическому началу бытия, линия и объем приобретают для него более важное значение, чем выявление формы мазками.

Открытый цвет всегда интересовал художника, из раннего увлечения фовизмом он перенес любовь к чистому цвету на свои лаконичные полотна зрелого стиля. Первое признание широкой публики пришло к нему уже на первой персональной выставке в 1987 году в галерее «На Каширке», затем последовали многочисленные выставки в Париже и Гааге, Музей Людвига в Кельне приобрел серию его работ. Более четверти века парижская галерея Алена Блонделя выставляла и продвигала искусство Ивана Лубенникова в Европе. Он практически сразу получил признание, внимание прессы и коммерческий успех. Ален Блондель отмечал, что «искусство Ивана вне времени и вне моды, оно основано на вечных ценностях – красота женщины, любование природой, ощущение прекрасного, чувственная красота цветка, реки, леса».

Лубенников – очень русский мастер, его пейзажи неброской природы средней полосы соединяют лирическую интонацию и эпичность. Его народные персонажи взяты из жизни, а Ева, так же, как и многие идеальные женские образы, имеет черты бесспорно нашей национальной красоты.

Линия тонкой иронии в сюжетах о русской жизни читается во многих работах. На выставке экспонируются 35 живописных произведений от начала 1990-х до 2020 года.

Также Первым каналом подготовлен документальный фильм о художнике (режиссер Юлия Ермолина). Он основан на интервью с женой Наталией Глебовой, сыном Иваном Лубенниковым, дочерью художника Анастасией Глебовой и парижским галеристом Аленом Блонделем. Фильм рассказывает не только о впечатляющей живописи Лубенникова; его ученики вспоминают, как создавали с учителем грандиозные монументальные проекты. Зрители узнают о революционном панно на стенах комбината Трёхгорки в Москве, увидят настенную роспись в кафетерии Звенигородского вокзала, считавшуюся утерянной.

Выставка открыта до 31 марта